ストーンフューリー デビューアルバム 『バーンズ・ライク・ア・スター』とは？

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ストーンフューリーは、のちにキングダム・カムを結成するレニー・ウルフとブルース・ゴウディを中心に1983年に米国L.A.で結成されたハード・ロック・バンド。

ストーンフューリーは1984年から1986年まで活動していたアメリカのロックバンドでした。

Burns Like A Starは1984年にリリースされた彼らの衝撃のデビュー・アルバムです。

唯一のシングルBreak Down the Wallは、1984年に米国のロックチャートで47位にピークを迎えました。


◆収録曲

1. Break Down The Walls
2. I Hate To Sleep Alone
3. Life Is Too Lonely
4. Don't Tell Me Why
5. Mamas Love
6. Burns Like A Star
7. Tease
8. Hold It
9. Shannon You Lose


◆メンバー

LENNY WOLF: Vocals
BRUCE GOWDY : Guitar
RICK WILSON : Bass
JODY CORTEZ : Drums













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タグ：ストーンフューリー バーンズ・ライク・ア・スター

スコーピオンズ 第9作目の 名盤『禁断の刺青』とは？

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禁断の刺青（きんだんのたとぅー、原題:Love at First Sting）は、スコーピオンズが1984年に発表したアルバム。

スタジオ・アルバムとしては9作目。

前作『蠍魔宮〜ブラックアウト』の成功を引き継ぐ、世界的なヒット・アルバムとなった。

Love at First Stingは、ドイツのヘビーメタルバンドScorpionsによる9枚目のスタジオアルバムです。

1984年3月27日に、ヨーロッパのHarvest / EMIと米国のMercuryでリリースされました。

アルバムには、バンドの最も有名な曲の3つである「ハリケーン」、「スティル・ラヴィング・ユー」、「ビッグ・シティ・ナイト」が含まれています。

このアルバムは1983年と1984年に西ドイツのシュトンメルンにあるDierksStudiosで録音されました。

最初のセッションは1983年の夏にストックホルムのポーラースタジオで行われ、元レインボーメンバーのジミーベインがベース、ボビーロンディネリがドラムでした。

Love at First Stingは、これまでにリリースされた最初のデジタル録音されたヘビーメタルレコードの1つであったという点で注目に値します。

Love at First Stingは米国でグループの最も成功したアルバムになり、1984年にビルボード200チャートの6位でピークに達し、年末までにダブルプラチナになり、1995年にトリプルプラチナのステータスに達しました。

「Rock You Like a Hurricane」は、同じ年にBillboard Hot 100チャートで25位に達し、「Still Loving You」は、同じチャートで64位に達し、ドイツでは14位になりました。

フランスとスイスの単一チャートで3位。

オリジナルのカバーアートは、ドイツのグラフィックデザイン会社であるKochlowskiによって作成され、有名なドイツの写真家Helmut Newtonが撮影した写真が特徴です。

レコード会社が問題なくオリジナルのカバーアートを小売業者に見せたにもかかわらず、アルバムがリリースされた後の米国のウォルマートからの苦情により、PolyGramRecordsはいくつかのデパートチェーンで使用するための「クリーンな」カバーを発行しました。

オルタナティヴカバーは、バンドメンバーの写真を表示するだけで物議を醸すことが少なくなるように設計されました。

これは、インナースリーブの写真と同じです。



◆収録曲

　 バッド・ボーイズ・ランニング・ワイルド - "Bad Boys Running Wild" (Schenker, Meine, Rarebell) - 3:54
　 ハリケーン - "Rock You Like a Hurricane" (Schenker, Meine, Rarebell) - 4:11
アイム・リーヴィング・ユー - "I'm Leaving You" - 4:16
カミング・ホーム - "Coming Home" - 4:58
ザ・セイム・スリル - "The Same Thrill" - 3:30
ビッグ・シティ・ナイツ - "Big City Nights" - 4:08
グッド・タイムズ・ロール - "As Soon as the Good Times Roll" - 5:01
クロスファイアー - "Crossfire" - 4:31
スティル・ラヴィング・ユー - "Still Loving You" - 6:26

◆メンバー

クラウス・マイネ - ボーカル
ルドルフ・シェンカー - ギター
マティアス・ヤプス - ギター
フランシス・ブッホルツ - ベース
ハーマン・ラレベル - ドラムス













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タグ：禁断の刺青 スコーピオンズ

ナイトレンジャー 4年ぶりの新作 『ATBPO』 8月6日発売決定！

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Night Rangerは、13枚目のアルバムATBPOのリリースを発表しました。8月6日発売です。

ATBPOは「And the Band Played On」の略で、COVID時代の音楽制作へのオマージュです。
新しいアルバムは、CD、LP（いくつかの限定版のカラーオプションを含む）、およびデジタルで入手できます。

予約注文が可能になりました。

アルバムのファーストシングル「Break out」がリリースされました。




このグループは、パンデミックが進展する中、2020年初頭にアルバムの曲を書き始めました。

プレスリリースで、ギタリストのブラッド・ギルスはそれを「クレイジーだが楽しい仕事であり、COVIDの状況でこの新しいレコードを書き終えようとしている」と述べました。

メンバーはZoomに集まり、アルバムの最初のアイデアをハッシュ化しました。

誰もがホームスタジオを持っているので、彼らは別々に仕事をすることができましたが、ギルスが指摘したように、プロセスは彼らにそれぞれ「精巧に」そして曲に個々のテクスチャを追加する能力を与えました。

ナイトレンジャーの歌手でベーシストのジャック・ブレイズは、「プロセスは奇妙だったが、結果はロックだ」と語った。

ドラマーで歌手のケリー・キージーは、同じ部屋に一緒にいられないことがレコードを「信じられないほど難しい」ものにしたと述べました。

しかし、ギルスによれば、在宅勤務にはいくつかの利点がありました。

彼はビンテージギターコレクションを使用して、パフォーマンスに「クラシックなサウンドを追加」することができました。


ATBPOは、サンフランシスコを拠点とするバンドから過去10年間で4枚目のアルバムとなり、Don’t Let Upのリリースから4年後にリリースされました。

ナイトレンジャーは今年の夏に出かけ、今月からショーが始まります。あなたは彼らのウェブサイトで現在の旅程を見ることができます。


◆収録曲

01． Coming For You
02． Bring It All Home To Me
03． Breakout
04． Hard To Make It Easy
05． Can’t Afford A Hero
06． Cold As December
07． Dance
08． The Hardest Road
09． Monkey
10． A Lucky Man
11． Tomorrow
12． Savior (Bonus Track for CD and LP only)







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タグ：ATBPO ナイトレンジャー

ラット デビューアルバム 『情欲の炎』とは？

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『情欲の炎』（じょうよくのほのお、Out Of The Cellar）は、ラットが1984年にリリースした1枚目のメジャー・デビュー・アルバムです。

シングルカットされた「ラウンド・アンド・ラウンド」が全米チャート12位とヒットし、アルバムも全米で300万枚以上売り上げ、ラット最大のヒットアルバムとなりました。

その他にも「ウォンテッド・マン」「バック・フォー・モア」がシングルカット。「ウォンテッド・マン」は全米チャート87位を記録。

「バック・フォー・モア」は前年に自主リリースされた『ラット』に収録された曲のリレコーディング・バージョンで、ビデオクリップにモトリー・クルーのニッキー・シックスとトミー・リーが友情出演している。

Out of the Cellarは、アメリカのグラムメタルバンドRattによるデビュースタジオアルバムです。

1984年にリリースされ、ラジオでの幅広いエアプレイとシングルのMTVでの激しいローテーション、特に「Round and Round」ですぐに成功しました。

このアルバムは、RIAAによってトリプルプラチナとして認定されています。

このアルバムは、ラットをロサンゼルスのグラムメタルシーンのトップに押し上げました。

ラットの後の仕事は、アウト・オブ・ザ・セラーの成功を決して超えることはありません。

ボー・ヒルがプロデュースした 『情欲の炎』は、ラットの最も有名なヒット曲「ラウンド・アンド・ラウンド」をフィーチャーしています。

また、「Wanted Man」、「Lack of Communication」、「Back for More」の再録音バージョンなどの他のポピュラー曲も含まれています。

後者の曲はもともとEPラットに登場しました。

「In Your Direction」は、バンドがまだミッキー・ラットと呼ばれていたときにピアシーが書いた曲でした。

「I'm Insane」と「Scene of the Crime」は、クロスビーがラット以前のバンドであるMac Medaと共作し、演奏した曲で、将来のRiverdogsのボーカリストであるRob Lamotheをフィーチャーしています。

「WantedMan」は、ベーシストのジョーイ・クリストファニリが共同執筆したもので、彼は一時的にフアン・クルーシェの代わりになりました。

映画「ヘア・アイ・ゴー・アゲイン」で撮影されたボー・ヒルへのインタビューによると、トム・アロムは、初心者のヒルが連れてこられる前に、もともとレコードを制作する予定でした。

◆収録曲

ウォンテッド・マン - Wanted Man [3:37]
ユア・イン・トラブル - You're In Trouble [3:16]
ラウンド・アンド・ラウンド - Round And Round [4:22]
イン・ユア・ディレクション - In Your Direction [3:30]
シー・ウォンツ・マネー - She Wants Money [3:04]
ラック・オブ・コミュニケーション - Lack Of Communication [3:52]
バック・フォー・モア - Back For More [3:42]
モーニング・アフター - Morning After [3:30]
狂気 - I'm Insane [2:54]
殺しの情景 - Scene Of The Crime [4:54]


◆メンバー

スティーヴン・パーシー (Stephen Pearcy) - ボーカル
ウォーレン・デ・マルティーニ (Warren DeMartini) - ギター
ロビン・クロスビー (Robbin Crosby) - ギター
フォアン・クルーシェ (Juan Croucier) - ベース
ボビー・ブロッツァー (Bobby Blotzer) - ドラム












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タグ：情欲の炎 ラット

プリティ・メイズ デビューアルバム 『レッド、ホット＆ヘビー』とは？

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Red、Hot and Heavyは、デンマークのハードロック/ヘビーメタルバンドPretty Maidsによる最初のフルレングスのスタジオアルバムです。

1984年にCBSレコードからリリースされました。

「Night Danger」という曲は、ランベルト・バーヴァのホラー映画「デモンズ」（1985年）のサウンドトラックで使用されました。

Red、Hot、Heavyは、2005年のRock Hard MagazineのThe500 Greatest Rock＆Metal Albums of All Timeで437位にランクされました。


◆収録曲

1. "Fortuna Imperatrix Mundi (Carmina Burana)" Carl Orff 0:22
2. "Back to Back" Ronnie Atkins Ken Hammer, Alan Owen 3:34
3. "Red, Hot and Heavy" Atkins Hammer 3:58
4. "Waitin' for the Time" Atkins Hammer 4:45
5. "Cold Killer" Atkins Hammer 4:42
6. "Battle of Pride" Atkins Hammer 3:14
7. "Night Danger" Atkins Hammer, Owen 3:52
8. "A Place in the Night" Atkins Hammer, Owen 3:58
9. "Queen of Dreams" Atkins Hammer 4:45
10. "Little Darling" Phil Lynott Lynott 2:59


◆メンバー

ロニー・アトキンス-ボーカル
ケンハンマー-リード、リズム、アコースティックギター
リック・ハンソン-リードギターとリズムギター
アランデロング-ベース
PhilMoorhead-ドラム
アランオーウェン-キーボード














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タグ：レッド、ホット＆ヘビー プリティ・メイズ

メタリカ セカンドアルバム 『ライド・ザ・ライトニング』とは？

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ライド・ザ・ライトニングは、1984年7月27日にインディーズレコードレーベルのメガフォースレコードからリリースされた、アメリカのヘビーメタルバンドメタリカによる2枚目のスタジオアルバムです。

このアルバムは、デンマークのコペンハーゲンにあるSweet Silence StudiosでプロデューサーのFlemming Rasmussenと3週間で録音されました。

バンドのコンセプトに基づいたアートワークは、バンドのロゴから流れる雷に打たれた電気椅子を描いています。

タイトルは、スティーブン・キングの小説「スタンド」の一節から取られました。

スラッシュメタルのジャンルに根ざしているものの、アルバムはバンドの音楽的成長と叙情的な洗練を披露しました。

これは、ベーシストのクリフ・バートンがバンドの他のメンバーに音楽理論の基礎を紹介し、作詞作曲により多くのインプットを持っていたことが一因でした。

メタリカは、デビュー作のキル・エム・オールのように速いテンポに大きく依存するのではなく、アコースティックギター、拡張されたインストゥルメンタル、より複雑なハーモニーを採用することでアプローチを広げました。

メガフォースがそれをカバーすることができなかったので、全体的な録音費用はメタリカのヨーロッパのレーベルミュージックフォーネイションズによって支払われました。

これは、元リードギタリストのデイブ・ムステインからの作詞作曲の貢献をフィーチャーした最後のアルバムであり、彼の後任であるカーク・ハメットからの貢献をフィーチャーした最初のアルバムです。

ライド・ザ・ライトニングは、音楽評論家から肯定的な反応を受けました。

音楽評論家は、それを前任者よりも野心的な取り組みと見なしていました。

メタリカは、1984年後半のヨーロピアンツアーのバンザットヘッドと1985年前半の北米レグでアルバムを宣伝しました。

バンドはモンスターズオブロックやデイオンザグリーンなどの主要な音楽祭で演奏しました。
その年の後半、リリースから2か月後、エレクトラレコードはメタリカと複数年契約を結び、アルバムを再発行しました。

ラジオにさらされることなく、ビルボード200の100位でピークに達したライド・ザ・ライトニング。

当初は75,000部がアメリカ市場向けにプレスされましたが、アルバムは1987年11月までに50万枚を売り上げました。

米国で600万部を出荷したことで、2012年にアメリカレコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受けました。

多くのロック出版物は、ライド・ザ・ライトニングをベストアルバムリストにランク付けしており、このジャンルに永続的な影響を与えたと述べています。

メタリカは1983年7月25日にインディーズレーベルMegaforceRecordsからデビューアルバムKill' Em Allをリリースしました。

このアルバムは、その活発なリフと激しいパーカッションによって定義されるヘビーメタルのサブジャンルであるスラッシュメタルを確立するのに役立ちました。

プロモーションツアーを終えた後、メタリカは新しい素材の作曲を開始し、9月からコンサートでライド​​・ザ・ライトニングを構成する曲の演奏を開始しました。

バンドはお金がほとんどなかったので、メンバーはしばしば1日1食を食べ、全米のクラブで遊んでいる間ファンの家に滞在しました。

ギグをしていないとき、バンドはカリフォルニア州エルセリートにあるメタリカマンションと呼ばれる賃貸住宅に滞在しました。

フロントマンのジェイムズ・ヘットフィールドは、ボーカルとリズムギターの二重の義務を果たすことに不安を感じていたため、バンドはアーマード・セイントの歌手ジョン・ブッシュに仕事を提供しました。

ヘットフィールドは徐々にリードボーカルとしての自信を築き、彼の本来の役割を維持しました。

メタリカは1984年2月20日、デンマークのコペンハーゲンにあるSweet SilenceStudiosでレコーディングを開始しました。

このアルバムは、Sweet SilenceStudiosの創設者であるFlemmingRasmussenによって制作されました。

ドラマーのラーズ・ウルリッヒは、レインボーの「アイ・サレンダー」（1981年）の作品が好きで、ヨーロッパでのレコーディングに熱心だったため、ラスムッセンを選びました。

メタリカのことを聞いたことがなかったラスムッセンは、スタジオの従業員がバンドの才能に疑問を呈したにもかかわらず、アルバムの制作に同意しました。

ラスムッセンはメンバーが到着する前にメタリカのテープを聴き、バンドには大きな可能性があると考えました。

メタリカは、コペンハーゲンにあるマーシフルフェイトの練習室でアルバムの素材をリハーサルしました。

スタジオに入る前に、メタリカはさまざまなジャムセッションの「リフテープ」録音でアイデアを収集しました。

ヘットフィールドとウルリッヒはテープを調べ、曲に組み立てるために最強のリフを選択しました。

楽器は別々に録音され、ヘットフィールドだけがリズムギターを弾いていました。

ラスムッセンはドラムローディーのフレミング・ラーセンの支援を受けて、スピードを上げる傾向があり、リズム理論の知識がほとんどないウルリッヒにタイミングとビートの長さの基本を教えました。

ドラムはスタジオの裏側にある空の倉庫で録音されましたが、これは防音ではなく、残響を引き起こしました。

すでに4つのトラックがアレンジされていますが、バンドのメンバーは、キル・エム・オールではそうしていなかったため、スタジオで曲を作成することに慣れていませんでした。

「For Whom the Bell Tolls」、「Trapped Under Ice」、「Escape」は主にコペンハーゲンで書かれ、バンドは「Fight Fire with Fire」、「Ride the Lightning」、「Creeping Death」、すでにライブで演奏されていた「ザ・コール・オブ・クトゥル」。

リードギタリストのカークハメットは、スティーブンキングの小説「ザスタンド」の一節からアルバムの名前を取りました。

稲妻の真ん中に電気椅子を飾るカバーアートは、録音が始まる前に考案されました。

メタリカは、当初、音の問題を抱えていました。

スタジオは日中に他のアーティストによって予約されていたため、バンドのメンバーはホテルを買う余裕がなかったため、昼間はスタジオで寝て、夜はレコーディングしました。

グループはメジャーレーベルとの契約を探していたため、さまざまなレーベルのA＆R担当者がスタジオを訪れました。

当初、メタリカはブロンズレコードと契約する予定だったようですが、ブロンズのエグゼクティブであるジェリーブロンがSweet Silence Studiosで行われた作業を評価せず、エンジニアのエディクレイマーが米国版をリミックスすることを望んでいたため、契約はキャンセルされました。

また、別のスタジオでアルバムを再録音することも検討しました。

メタリカは、ブロンがバンドの芸術的ビジョンを共有できなかったために延期され、米国でリリースされる別のレーベルを探すことにしましたが、ブロンズはすでにメタリカをバンドの1つとして宣伝していました。

スタジオに入ってから29日後にヨーロッパのショーが予定されていたため、メタリカはすぐに録音しなければなりませんでした。

レコーディングは3月14日に終了し、メガフォースは7月27日にアルバムをリリースしました。

元のアルバムの予算は20,000ドルでしたが、最終的な費用は30,000ドルを超えていました（2020年の77,952ドルに相当）。

メタリカのヨーロッパのレーベル、ミュージック・フォー・ネイションズは、メガフォースのオーナーであるジョン・ザズールがスタジオの費用を支払う余裕がなかったため、スタジオの費用を支払いました。

メタリカはメガフォースによる昇進の欠如に不満を持っていたので、ザズールと別れることにしました。

メジャーレーベルのエレクトラレコードの従業員マイケルアラゴは、サンフランシスコのストーンギグでメタリカに気づき、エレクトラの会長とプロモーションの責任者をニューヨークでの8月のショーに招待しました。

9月12日、メタリカはエレクトラと契約し、エレクトラは11月19日にアルバムを再リリースしました。

Qプライムのクリフ・ブルンシュタインとピーター・メンチが同時にバンドの新しいマネージャーに任命されました。

ライド・ザ・ライトニングは、タイトルトラックと「ザ・コール・オブ・クトゥル」でクレジットを獲得した元リードギタリストのデイブ・ムステインからの共作の貢献をフィーチャーした最後のメタリカアルバムです。

このアルバムはまた、ハメットが初めてライティングクレジットを与えられた時を表しています。


◆収録曲

1.ファイト・ファイヤー・ウィズ・ファイヤー - Fight Fire with Fire (4:45)

後の『メタル・マスター』の収録曲「Battery」同様、静かなアコースティックギターのイントロから突如としてアグレッシヴな演奏に切り替わる。
歌詞は、当時のアフガニスタン紛争やイラン・イラク戦争などの核戦争を皮肉っている。
レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーは、当時のラジオから流れたこの曲に衝撃を受けたと語っており、2008年にメタリカのロサンゼルス公演にサプライズ出演した際には、この曲でセッションした。

2.ライド・ザ・ライトニング – Ride the Lightning (6:37)

今作のタイトル・ナンバー。電気椅子にかけられている主人公を描いている。

3.フォー・フーム・ザ・ベル・トールズ - For Whom the Bell Tolls (5:10)

アーネスト・ヘミングウェイの同名の原題である小説『誰がために鐘は鳴る』からインスパイアされた楽曲。スペイン内戦を舞台とする作中で、5人の兵士が空爆によって丘で命を落とす場面を描いている。
アメリカのプロレス団体・WWE所属のトリプルHが2010年3月28日に行われたレッスルマニアXXVIで入場曲として使用。

4.フェイド・トゥ・ブラック - Fade to Black (6:57)

自殺願望ともとれる内容だが、実際はボストンで機材が盗まれた時の心境を綴っている。その中のマーシャルの代わりとなるアンプを探しに、2大陸を周ったという。
ジェイソン・ニューステッドが、メタリカを脱退する最後のステージで披露したラスト・ナンバーでもある。ジェイソン曰く、「この曲が最後にぴったりだと思った」。

5.トラップド・アンダー・アイス - Trapped Under Ice (4:04)
6.エスケイプ - Escape (4:24)
7.クリーピング・デス - Creeping Death (6:36)

旧約聖書の『出エジプト記』をモチーフにしている。

8.ザ・コール・オブ・クトゥルフ - The Call of Ktulu (8:54)

インストゥルメンタル。
クトゥルフ神話などに登場する架空の神性、及び宇宙生物、クトゥルフがモチーフ。

◆メンバー

ジェイムズ・ヘットフィールド - ヴォーカル、リズムギター
カーク・ハメット - リードギター
クリフ・バートン - ベース
ラーズ・ウルリッヒ - ドラムス















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タグ：ライド・ザ・ライトニング メタリカ

アイアンメイデン 5作目のアルバム 『パワースレイブ』とは？

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『パワースレイヴ』 (Powerslave) は、アイアン・メイデンの5枚目のスタジオ・アルバムです。1984年9月3日に発売されました。

Powerslaveは、イギリスのヘビーメタルバンドIron Maidenによる5番目のスタジオアルバムで、1984年9月3日にヨーロッパのEMIRecordsとその姉妹レーベルである北米のCapitolRecordsからリリースされました。

2002年に米国のSanctuaryand ColumbiaRecordsから再リリースされました。

アルバムのカバーアートワークは、古代エジプトのテーマで有名です。

タイトルトラックから取られたそのテーマは、アルバムのサポートツアーであるWorld Slavery Tourに引き継がれました。

これは1984年8月9日にポーランドのワルシャワで始まりました。

これはバンドのこれまでで最も長く、最も困難なツアーであると広く見なされており、ライブアルバム「死霊復活」につながりました。

Powerslaveは、以前のスタジオリリースと同じ人員をフィーチャーしたバンドの最初のアルバムとして注目に値します。

このラインナップは、さらに2つのスタジオリリースでもそのまま残ります。

インストルメンタル作品をフィーチャーしたこれまでの最後のアルバムでもあり、長年のメンバーでギタリストのデイブ・マーレイが作詞作曲のクレジットを持っていない唯一のアルバムです。

「2 Minutes to Midnight」と「Aces High」がシングルとしてリリースされました。

1983年12月に大成功を収めたワールドピースツアーが終了した後、アイアンメイデンはキャリアの中で初めて米国の大規模な会場やアリーナのヘッドラインを飾りました。

バンドは1984年1月に3週間休み、その後ジャージーのルシャレーホテルでは、6週間のリハーサルが行われました。

パワースレイヴの前身である頭脳改革（1983）と同様に、アルバムの執筆のほとんどが行われた場所です。

その後、バンドはバハマのナッソーにあるコンパスポイントスタジオでレコーディングを開始しました。

ベーシストのスティーブ・ハリスは、時間のプレッシャーの下で、「暗黒の航海」という曲が比較的短い時間でどのように書かれたかを思い出しました。

サミュエル・テイラー・コールリッジの同名の詩の影響を受けて、この歌は詩の2つの節を直接引用しています。

前者には、有名な行が含まれています。

13分以上の長さのトラックには、ムードの異なるいくつかの異なるセクションが含まれており、ファンのお気に入りになります。

2008〜09年のどこか昔の世界ツアーで、ギタリストのデイブ・マーレイ、ボーカリストのブルース・ディッキンソン、ハリスが、この曲をライブでのお気に入りとして挙げました。

バンドはニューヨークのエレクトリックレディスタジオでアルバムがミックスされている間、別の短い休憩を取り、その後フロリダ州フォートローダーデールで再集会してツアーのリハーサルを行いました。

ツアーは1984年8月にポーランドで始まり、1985年7月にカリフォルニアで終わりました。

ステージセットは、数階の高さの記念碑的な台座を含むアルバムカバーを反映​​しており、その上にミュージシャンがショー中に時々登場しました。

このツアーは、ヘビーメタルバンドが、当時ポーランドとハンガリーを訪れたのは初めてでした。

それは南アメリカに続きました-バンドがそこで初めてツアーしたとき彼らはバンドクイーンの特別ゲストとしてリオの最初のロックで推定35万人の聴衆に演奏しました。

LAのロングビーチアリーナとロンドンのハマースミスオデオンで4泊にわたって録音された、死霊復活のアルバムとビデオもリリースされました。

これらはそれぞれ、UKチャートの2位と1位でピークに達しました。

合計で、ツアーは11か月の長さで、28か国を訪れました。




「Flash of the Blade」は、ダリオアルジェントの1985年のホラー映画「フェノメナ」のサウンドトラックに収録されました。

2017年には、RollingStoneの「史上最高のメタルアルバム100」のリストで38位にランクされました。


◆収録曲

1. 撃墜王の孤独 - Aces High (Steve Harris)[4:29]

第二次世界大戦を背景に、英国の主力戦闘機スピットファイアと敵国ドイツの主力戦闘機メッサーシュミットとの空中戦を描いた曲。

2.悪夢の最終兵器（絶滅2分前） - 2 Minutes To Midnight (Bruce Dickinson, Adrian Smith)[5:59]

ちなみにこの曲は『グランド・セフト・オート・バイスシティ』に収録された曲でもある。

3.ロスファー・ワーズ - Losfer Words (Big 'Orra) (Harris) [4:12]
4.殺意の閃き - Flash Of The Blade (Dickinson) [4:02]

映画『フェノミナ』の主題歌。

5.誇り高き決闘 - The Duellists (Harris)[6:06]
6.バック・イン・ザ・ヴィレッジ - Back In The Village (Dickinson, Smith) [5:00]
7.パワースレイヴ〜死界の王、オシリスの謎〜 - Powerslave (Dickinson) [7:07]

本アルバムのタイトル・トラックで、古代エジプトをテーマにした曲。

8.暗黒の航海 - Rime Of The Ancient Mariner (Harris)[13:34]

サミュエル・テイラー・コールリッジの詩を下敷きにとある苦難の航海を描いている。
2015年に18分超の「エンパイア・オブ・ザ・クラウズ（Empire Of The Clouds)」が発表されるまではバンド最長の楽曲であった。


◆メンバー

スティーヴ・ハリス Steve Harris - ベース、ヴォーカル
ブルース・ディッキンソン Bruce Dickinson - リード・ヴォーカル
デイヴ・マーレイ Dave Murray - ギター
エイドリアン・スミス Adrian Smith - ギター、ヴォーカル
ニコ・マクブレイン Nicko McBrain - ドラムス












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タグ：パワースレイブ アイアンメイデン

ドッケン ギター炸裂のセカンドアルバム 『トゥース・アンド・ネイル』とは？

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『トゥース・アンド・ネイル』（Tooth and Nail）は、アメリカのヘヴィメタル・バンド、ドッケンの2枚目のスタジオ・アルバムで、1984年9月14日にエレクトラ・レコードからリリースされました。

バンドのデビュー アルバムの米国でのリリースが失敗した後、レコード レーベルはフォローアップのためにドッケンにクレジットを与えることを躊躇しました。

ドッケンの経営陣は、レーベルの経営陣にバンドにもう一度チャンスを与えるよう説得するのに苦労しました。

この認知度を巡る戦いは、アルバムのタイトルに反映されています。

このアルバムは、フォアン・クルーシェがラットに参加するために脱退した後、ベーシストのジェフ・ピルソンとのグループの最初のアルバムでした。

アルバムの制作は有名プロデューサーのトム・ワーマンに委ねられたが、同時にスタジオで一緒に仕事をすることができなかったボーカリストのドン・ドッケンとギタリストのジョージ・リンチの間のエゴの衝突と過剰な行為によってレコーディングは妨げられました。

ミュージシャンとテクニシャン。これらの理由から、ワーマンは仕事を続けることができず、数週間後に仕事を辞め、ロイ・トーマス・ベイカーとミハエル・ワゲナーが代わりにレコーディングとアルバムのミキシングを行いました。

アルバムの音楽は、速くて攻撃的なトラックからポップでメロディックなバラードまでさまざまです。

Tooth and Nail は好意的なレビューを受けましたが、売れ行きは遅く、シングル「Alone Again」の成功をきっかけに、リリースから 10 か月以上後に米国ビルボード 200 アルバム チャートで最高位 49 位に達し、ゴールド ステータスに達しました。

そしてそれに付随するミュージックビデオ。

アルバムは、Under Lock and Key (1985) と Back for the Attack (1987) の両方がそのようなステータスを達成した後、1989 年に RIAA によってプラチナ認定されました。

アメリカのBillboard 200では自身初のトップ100入りを果たして最高49位に達し、1985年8月にはRIAAによってゴールドディスクに認定され、その後も売り上げを伸ばして1989年3月にはプラチナディスクに認定されました。

『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートでは収録曲「イントゥ・ザ・ファイア」が21位、「ジャスト・ゴット・ラッキー」が27位、「アローン・アゲイン」が20位に達し、更に「アローン・アゲイン」はBillboard Hot 100入りも果たして64位を記録しました。

Stephen Thomas Erlewineはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け、ジョージ・リンチのギター・プレイを高く評価して「野性的で創意に富み、稲妻の如き速さを誇る奏者で、アルバムを通じて聴くに値しないソロは一切ない」と評しています。

また、ファイヴ・フィンガー・デス・パンチのジェイソン・フックは、2013年にmusicradar.comの企画で選出した「重要なギター・アルバム11」の一つに本作を挙げ、ジョージ・リンチの演奏を「とても流暢で優雅」と評しました。


◆収録曲

1.ウィズアウト・ウォーニング - "Without Warning" - 1:35
2.トゥース・アンド・ネイル - "Tooth and Nail" - 3:39
3.ジャスト・ゴット・ラッキー - "Just Got Lucky" - 4:34
4. ハートレス・ハート - "Heartless Heart" - 3:30
5.ドント・クローズ・ユア・アイズ - "Don't Close Your Eyes" - 4:10
6. ホエン・ヘヴン・カムズ・ダウン - "When Heaven Comes Down" - 3:44
7.イントゥ・ザ・ファイア - "Into the Fire" - 4:26
8.ブレッツ・トゥ・スペア - "Bullets to Spare" - 3:36
9.アローン・アゲイン - "Alone Again" - 4:19
10. ターン・オン・ザ・アクション - "Turn on the Action" - 4:44

他メディアでの使用例

「イントゥ・ザ・ファイア」は、1987年公開のアメリカ映画『エルム街の悪夢3 惨劇の館』のサウンドトラックにおいて、同じくドッケンの曲である「ドリーム・ウォーリアーズ」と共に使用されまし。


◆メンバー

ドン・ドッケン - ボーカル
ジョージ・リンチ - ギター
ジェフ・ピルソン - ベース、バッキング・ボーカル
ミック・ブラウン - ドラムス












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ボン・ジョヴィ 名曲ぞろいのデビューアルバム『l夜明けのランナウェイ』とは？

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Bon Jovi は、1984 年 1 月 21 日にリリースされた、アメリカのロック バンド Bon Jovi によるセルフタイトルのデビュー スタジオ アルバムです。

Tony Bongiovi と Lance Quinn によってプロデュースされました、

このアルバムは、US Billboard 200 のチャートで 43 位を記録しました。

ボン・ジョヴィが 1986 年に Slippery When Wet をリリースした後、ヒット曲「Runaway」を除いて、アルバムの曲はほとんどライブで演奏されませんでした。

このアルバムは、1984 年の Kerrang のベスト ロック アルバムの 11 番目にランクされました。

"Shot Through the Heart" という曲は、Slippery When Wet の "You Give Love a Bad Name" の有名な曲と混同しないでください。

1980年、ジョン・ボン・ジョヴィ（ジョン・フランシス・ボンジョヴィ）は、マンハッタンのレコーディング施設であるパワー・ステーション・スタジオで働き始めました。

彼のいとこのトニー・ボンジオヴィは共同経営者でした。

ジョンはいくつかのデモを作ってレコード会社に送りましたが、インパクトを与えることはできませんでした。

1982 年、ジョンは地元のラジオ局 WAPP 103.5FM "The Apple" に出演しました。

DJ Chip Hobart はデモを聴いて「Runaway」を気に入り、地元出身の才能のあるステーションのコンピレーション アルバムにこの曲を含めることを決定しました。

「ランナウェイ」のレコーディングを手伝ったスタジオ・ミュージシャンは、オール・スター・レビューとして知られていました。

ギタリストのティム・ピアース、キーボーディストのロイ・ビタン、ドラマーのフランキー・ラロッカ、ベース・ギタリストのヒュー・マクドナルド、そして追加のシンガーのデビッド・グラハムとミック・シーリー（シーリーは曲のオープニングを飾る独特のキーボード・リフも作曲した）だった。

マクドナルドは後に、ボン・ジョヴィのベーシストだったアレック・ジョン・サッチの後任となりました。

この曲はニューヨーク周辺で放送されるようになりました。

ジョンは、PolyGram 会社の一部である Mercury Records と契約しました。

彼はバンド名を欲しがり、PolyGram の A&R スタッフが Bon Jovi を思いつきました。

1983 年 3 月、ボン ジョヴィはデヴィッド ブライアン (当時はラッシュバウムとして知られていた) に電話し、デヴィッド ブライアンはベース ギタリストのアレック ジョン サッチと経験豊富なドラマーのティコ トーレスに電話しました。

当時、ボン・ジョヴィのギタリストはデイヴ・セイボで、後にスキッド・ロウを結成しました。

サボはすぐにリッチー・サンボラに取って代わられました。

Bon Jovi は 2007 年に「私たちは良いバンドではありませんでした」と語っています。

「3 枚目のレコードまでは良いバンドにはなれませんでしたが、時間を守ることができるドラマーがいました。それを当然のことと考えるべきではありません。そのレコードの前にスタジオにいたのは 3 年だけで、ボーカルのコンピングについては何も知りませんでした。どうしようかと思っていたのですが、彼らが私のボーカルを一緒に作ってくれるのです。エンジニアは、「心配しないでください、ジョン: フレディ・マーキュリーや偉人たちでさえ、ボーカルをコンピングしなければなりません」と言いました。


◆収録曲

1.「夜明けのランナウェイ」(Runaway) ジョン・ボン・ジョヴィ、ジョージ・カラク
2.「ルーレット」(Roulette) ジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラ
3.「シー・ドント・ノー・ミー」(She Don't Know Me) マーク・アヴセック
4.「ショット・スルー・ザ・ハート」(Shot Through The Heart) ジョン・ボン・ジョヴィ、ジャック・ポンティ
5.「ラヴ・ライズ」(Love Lies) ジョン・ボン・ジョヴィ、デヴィッド・ブライアン
6.「ブレイクアウト」(Breakout) ジョン・ボン・ジョヴィ、デヴィッド・ブライアン
7.「バーニング・フォー・ラヴ」(Burning For Love) ジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラ
8.「カム・バック」(Come Back) ジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラ
9.「ゲット・レディ」(Get Ready) ジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラ













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タグ：ボン・ジョヴィ 夜明けのランナウェイ

Y&T ミッドナイト・イン・トウキョウ収録のアルバム『ミーンストリーク』とは？

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ミーン・ストリーク (Mean Streak) は、1983 年に A&M レコードからリリースされた、アメリカのヘヴィメタル バンド Y&T の 5 枚目のスタジオ アルバムです。



ミーン ストリークの主要なヒットには、「ミッドナイト イン 東京」 (東京でのバンドのライブ ショーにインスパイアされた)、「センチメンタル フール」、オープニング トラックの「ミーン ストリーク」が含まれます。このアルバムは、1983 年 10 月 27 日にビルボード 200 で最高 103 位になりました。



『ミーン・ストリーク』(Mean Streak)は、アメリカ合衆国のハードロック・バンド、Y&Tが1983年に発表したスタジオ・アルバム。前身のイエスタデイ・アンド・トゥデイ時代を含めると5作目、Y&Tと改名してからは3作目に当たる。日本初回盤LP(AMP-28080)のタイトルは『ミッドナイト・イン・TOKYO』だったが、後に原題の片仮名表記に変更された。



Y&Tは1982年7〜8月に初の日本公演を行い、8月1日の新宿ツバキハウス公演終了後、楽屋で即興的に歌われた曲が「ミッドナイト・イン・トウキョウ」の原型になったという。



過去にゲイリー・ムーアやシン・リジィ等の作品を手掛けたクリス・タンガリーディスが、プロデューサー及びエンジニアとして参加した。



リマスターCDボーナス・トラック「アイム・ノット・ソーリー」は、Y&Tが初めてバンドとして作った曲で、2005年に新しい歌詞、メロディ、リードギターのパートが追加された。



バンドの母国アメリカでは、本作がBillboard 200で103位に達し、タイトル曲「ミーン ストリーク」は『ビルボード』のメインストリーム・ロック・チャートで25位に達した。全英アルバムチャートでは4週チャート圏内に入り、最高35位を記録。



Scott AlisogluはBlabbermouth.netにおいて10点満点中9点を付け「ファンには論争もあるかもしれないが、私にとって本作のタイトル曲を上回るY&Tの曲はない」「タイトル曲に対する個人的な愛情を別としても、"Midnight in Tokyo"はY&Tが送り出してきた曲の中でも特に優れたものの一つだと力説されて然るべき」と評している。



◆収録曲



    ミーン・ストリーク - "Mean Streak" – 4:06

    ストレート・スルー・ザ・ハート - "Straight Thru the Heart" – 4:14

    ロンリー・サイド・オブ・タウン - "Lonely Side of Town" – 4:48

    ミッドナイト・イン・トウキョウ - "Midnight in Tokyo" – 5:41

    ブレイキング・アウェイ - "Breaking Away" – 4:43

    ハング・エム・ハイ - "Hang 'Em High" – 5:33

    テイク・ユー・トゥ・ザ・リミット - "Take You to the Limit" – 4:53

    センチメンタル・フール - "Sentimental Fool" (Y&T, David Wayne Sieff, Robert Shulman) – 3:11

    ダウン・アンド・ダーティー - "Down and Dirty" – 3:54



リマスターCDボーナス・トラック



    アイム・ノット・ソーリー - "I'm Not Sorry" – 2:46





◆メンバー



    デイヴ・メニケッティ - ボーカル、ギター

    ジョーイ・アルヴィス - ギター、バッキング・ボーカル

    フィル・ケネモア - ベース、タウラス・ペダル、バッキング・ボーカル

    レオナード・ヘイズ - ドラムス、パーカッション、バッキング・ボーカル

 

 

 

 

 

 

 

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